A KALTBLUT exclusive. Photography by Dalila Slimani. Creative Direction and Fashion by Giada Paluzzi DESIGNERAI. The model is Poppy Ping Ping. Styling by Chiara Campanozzi. Make-up by Nicole Dallanoce. Hair Styling by Giorgia Giommoni. Set Location is Istituto Italiano di Fotografia (IFF). Fashion Brands used are DESIGNERAI, Aneis Jewerly, Objectini, Studio Umido, Giuseppe Magnano, Chiara Campanozzi Archive, and Paolo Frezza Archive. Thanks to SAGA FURS, the official sponsor of the ÄITI project. AI designer is Daniel Salvi.
“ÄITI,” a project created in collaboration with (@sagafurs), is a visual experience reflecting on the primal balance of every individual. Devoid of prejudices, culture, or knowledge, it’s a tabula rasa ready to be contaminated.
Central to this process is the figure of the “First Other” acting as an intermediary, a bridge transmitting the individual’s worldview through a vital and incisive impulse. This figure is identified with the “Mater” (Finnish translation of ÄITI), not the biological mother but rather a symbolic mother—a decisive moment allowing the passage and transmission of real values. ÄITI’s aesthetic journey features recurring cocoon silhouettes, synesthesia of weights and lightness, defining the collection, and plays of light and shadows from distinctive accessories. It’s a seasonless collection painted with muted tones: warm-cold nuances touching celadon green, transitioning to Falun red, petroleum, and lavender. The entire collection draws inspiration from the importance of intergenerational transmission from mother to daughter, emphasizing the strength and independence of women throughout history. ÄITI encapsulates the aesthetic influence of the 1920s, couturiers like Paul Poiret, Lanvin, and Madame Vionnet.
ÄITI embodies the contemporary movement of feminine Surrealism and the metalinguistic style of artist Leonora Carrington, reminiscent of her ethereal and enveloping works like “Portrait of Max Ernst” (1939) and “And Then We Saw the Daughter of the Minotaur” (1953).
ÄITI signifies independence, strength, nostalgia, feminism, and dreams.
ABSTRACT
“There is a time in our lives when none of us knows how we are and what our image is. The process of recognition happens through the gaze of others as if to say that the face of the other is the first true mirror.”
– “Le mani della madre” (M. Recalcati, Feltrinelli)
There comes a moment when one must pause and rediscover that state of primordial balance: a moment of reset, restoration, a return to the tabula rasa from which we started.
In this process of rebirth, a figure is crucial: that of the first other, the mother.
“Mother” is the name of the Other that extends its bare hands to life, invoking its meaning as it comes into the world. This meaning would cease to exist in the absence of the figure of this indispensable and sincere first Other: the mother is the nearest other who can respond to the cry of life. The mother is a name of memory, hosting the precious gift of being a mother, offering her language, connecting what shapes language and communication between her body and the child’s body, representing the image that can transmit the light of the beyond and the outside. A relationship, that between mother and child, that drives the search for experience but, at the same time, is a source of pain and joy, life and turmoil.
“Äiti” (= mother, Finnish) is the 2023 seasonless women’s collection by Designerai.
Cocoon silhouettes, a play of weights and lightness, preciousness and wildness, the encounter of man and the world through the first Other with whom one projects into the present through a unique and primal vital impulse.
The imaginary in which the collection is placed is ex-temore, where place and space are not specified. Everything revolves in a dreamlike and ethereal atmosphere inspired by the metalinguistic style of Leonora Carrington and, more broadly, by the major figures of feminine surrealism. This mode of communication creates a connection between the corporeality and materiality of mother-earth with the mental and psychological part of the human.
The figure taking the shape of a flower in “And Then We Saw the Daughter of the Minotaur” or the unusual landscape in “Portrait of Max Ernst” are just a few of the works that have helped develop Äiti’s visual and chromatic journey.
All colours are vivid but somehow communicate with each other with different levels and lightness: mint green, pastel lilac, petroleum, earth tones, vermilion red, and unusual and intriguing pairings, highlighting the subversive character of the collection.
The same happens for the forms of the outfits, with the disruptive taste of the 1920s, featuring long strings of pearls, jewellery, and the timeless mink and white fox furs.
One of the elements tying the collection together is fur, through which a timeless story is narrated—the transmission and dialogue between past and future generations.
The designer introduces:
“I remember when my grandmother showed me her treasure accumulated over the years in her wardrobe. Shelves full of fur coats, fur scarves, fur hats, Persian furs, mink, fox, an archive to envy. I carry this memory in my heart, and seeing that treasure slowly approach my wardrobe over time makes me reflect on the importance of transmission: the passage of values, experiences, stories, ideologies.”
She concludes by saying:
“Three generations of women, like in Klimt’s painting ‘The Three Ages of Woman,’ one is an extension of the other, a renewal of ideas and love. In my life, female figures have been pivotal for my human and professional development: like an amplifier, they echoed the high tones of their education, determination, and passions in me. They are and have been women with very strong characters, and I can say the same about myself, or at least my goal is to achieve at least half of their tenacity.”
Äiti, therefore, speaks its language, contaminated by the designer’s life itself, including references that extend into the worlds of art and fashion. A collection that embraces the psychological and material side of humans in their initial phase, the tabula rasa, when not yet tainted by a priori concepts. It represents the shell, protection, the shield that life gives to every human being, connecting them with other humanity. We begin to see, to touch, to feel, to speak.
Creative Direction and Fashion by Giada Paluzzi DESIGNERAI /
Instagram: @designerai_fashiondesigner
Photography by Dalila Slimani / Instagram: @fitwithda
Photography Assistance by Benni / Instagram: @sgualcire
The model is Poppy Ping Ping sign at Agency 26Models / Instagram: @poppypingping9 /
Instagram: @26modelsmilano
Styling by Chiara Campanozzi / Instagram: @piacerechiara
Styling Assistance by Andrea Campis / Instagram: @andcampis
Make-up by Nicole Dallanoce / Instagram: @nicoledallanoce_mua
Hair Styling by Giorgia Giommoni / Instagram: @giorgiagiommoni_mua
Hair Styling Assistance by Martina Iaquinta / Instagram: @martina.iaquinta.mua
Post-production: Jacqueline Lentini / Instagram: @jacquelinae
AI designer Daniel Salvi @danielsalvi.art
Thanks to AI Designer Manager Viktoriia Stanieva / Instagram: @vicky_brod
Set Location is Istituto Italiano di Fotografia (IFF), Milan, Italy
Fashion Brands used are DESIGNERAI, Aneis Jewerly, Objectini, Studio Umido, Giuseppe Magnano, Chiara Campanozzi Archive, Paolo Frezza Archive
Instagram name of each brand: @designerai_fashiondesigner @aneis_jewelry @object.ini @studioumido @giuseppemagnano_ @piacerechiara @paolo_design
Thanks to SAGA FURS, the official sponsor of the ÄITI project. @sagafurs
ÄITI”, un progetto realizzato in collaborazione con (@sagafurs), un’esperienza visiva che riflette sull’originario equilibrio primordiale di ogni individuo. Assenza di pregiudizi, di cultura, di conoscenza, una tabula rasa pronta a essere contaminata.
Fondamentale in questo processo è la figura del “Primo Altro” che fa da tramite, da ponte, che trasmette la visione del mondo dell’individuo attraverso uno slancio vitale energico e incisivo. Questa figura si identifica con la “Mater” (traduzione di ÄITI in finlandese) che non è la madre biologica, ma piuttosto una madre-simbolo, un momento così decisivo che ha permesso il passaggio e la trasmissione di tutti quei valori propri del reale. Nel percorso estetico di ÄITI si alternano diverse iconografie e forme tra cui ricorrenti silhouette cocoon, sinestesie di pesi e leggerezze che caratterizzano la collezione e giochi di luci e ombre dati dagli accessori che la distinguono. Si tratta di una collezione seasonless dipinta da mezzi toni di colori: sfumature caldo-fredde che toccano i toni del verde celadon, per passare al rosso Falun fino ad un color petrolio e lavanda. L’ispirazione dell’intera collezione rimarca l’importanza della trasmissione e della discendenza delle generazioni da madre in figlia, uno scenario tutto al femminile che sottolinea la forza e l’indipendenza della donna nella storia e nel tempo. ÄITI è la sintesi dell’influenza estetica degli anni Venti, di couturier come Paul Poiret, Lanvin e Madame Vionnet.
ÄITI è il contemporaneo movimento del Surrealismo femminile e del metalinguaggio dell’artista Leonora Carrington che con la sua atmosfera eterea ed avvolgente ricorda le opere “Portrait of Max Ernst” (1939) e “And Then We Saw the Daughter of the Minotaur” (1953).
ÄITI è indipendenza, forza, nostalgia, femminismo e sogno.
ABSTRACT
“C’è un tempo della nostra vita in cui nessuno di noi sa come è fatto e quale è la sua immagine. Il processo di riconoscimento avviene attraverso lo sguardo dell’altro, come dire che il volto dell’altro è il primo vero specchio”
– “Le mani della madre” (M. Recalcati, Feltrinelli)
Esiste un momento in cui bisogna fermarsi e ritrovare quello stato di equilibrio primordiale: un istante di azzeramento, di ripristino, di ritorno alla tabula rasa da cui siamo partiti.
In questo processo di rinascita, una figura è fondamentale: quella del primo altro, la madre.
“Madre” è il nome dell’Altro che tende le sue nude mani alla vita che, venendo al mondo, ne invoca il senso. Quest’ultimo cesserebbe di esistere con l’assenza della figura di questo primo Altro tanto imprescindibile quanto sincero: la madre è l’altro più prossimo che sa rispondere all’appello della vita che grida.
La madre è un nome della memoria, ospita il dono prezioso dell’essere madre, offre il suo linguaggio, connette ciò che forgia la lingua e la comunicazione fra il suo corpo e il corpo del figlio e soltanto lei rappresenta l’immagine che sa trasmettere la luce dell’oltre e del fuori.
Un rapporto, quello tra la madre e il proprio figlio, che sprona alla ricerca dell’esperienza, ma che, allo stesso tempo, è fonte di dolore e gioia, vita e turbamento.
Äiti (= madre, finlandese), è la collezione donna seasonless 2023 di Designerai.
Silhouette cocoon, gioco di pesantezze e leggerezze, preziosità e selvaggio, l’incontro dell’uomo e del mondo grazie al primo Altro con il quale ci si proietta nel presente attraverso uno slancio vitale unico e primo.
L’immaginario in cui si inserisce la collezione è di tipo ex tempore, dove luogo e spazio non sono precisati. Tutto si aggira in un’atmosfera sognante ed eterea che trae ispirazione dal metalinguaggio di Leonora Carrington e in maniera più ampia dalle maggiori esponenti del surrealismo femminile. Questo modo di comunicare crea una connessione tra corporeità e matericità della madre-terra con la parte mentale e psicologica dell’umano.
La figura che prende le sembianze di un fiore in “And Then We Saw the Daughter of the Minotaur” o l’inusuale paesaggio del “Portrait of Max Ernst” sono solo alcune delle opere che hanno aiutato lo sviluppo del percorso di Äiti a livello visuale e cromatico.
Tutti i colori sono netti, ma in qualche modo comunicano tra loro con diversi livelli e leggerezze: verde menta, lilla pastello, petrolio, color terra, rosso vermiglio, accostamenti insoliti ed intriganti, che fanno emergere il carattere sovvertivo della collezione.
Lo stesso accade per le forme degli outfit realizzati, hanno quel gusto sconvolgente degli anni Venti tra lunghe file di perle, bijoux e le intramontabili pellicce di visone e volpe bianca.
Uno degli elementi che fanno da fil rouge alla collezione è proprio la pelliccia, attraverso la quale, viene narrata una storia senza tempo, quella della trasmissione e del dialogo tra generazioni passate e future.
Introduce la designer:
“Mi ricordo quando mia nonna mi portava a far vedere nel suo armadio il suo tesoro accumulato durante gli anni. Scaffali pieni di cappotti in pelliccia, sciarpe in pelliccia, cappelli in pelliccia, pellicce persiane, di visone, volpe, un archivio da far invidia. Riporto questo ricordo nel cuore e vedere che nel tempo quel tesoro si è avvicinato piano piano al mio armadio mi fa riflettere sull’importanza della trasmissione: passaggio di valori, di esperienze, di storie, di ideologie.”
Conclude poi dicendo:
“Tre generazioni di donne, come nel quadro di Klimt “Le tre età della donna”, una è il prolungamento dell’altra, un rinnovarsi di idee e amore. Nella mia vita le figure femminili sono state cardine per la mia formazione sia umana che professionale: come un amplificatore, hanno riecheggiato in me gli alti toni della loro educazione, della loro determinazione e delle loro passioni. Sono e sono state donne con un carattere molto forte e lo stesso posso dire di me, o quanto meno il mio obiettivo è di raggiungere almeno la metà della loro tenacia.”
Äiti, dunque, parla una lingua tutta sua, contaminata dalla vita della designer stessa fino a citazioni che sfociano nel mondo dell’arte e della moda. Una collezione che abbraccia il lato psicologico e materico dell’umano preso nella sua fase iniziale, la tabula rasa, nel momento in cui non è ancora viziato da concetti aprioristici.
È la rappresentazione del guscio, della protezione, dello scudo che la vita dona ad ogni essere umano e lo collega con l’altra umanità.
Cominciamo a vedere, cominciamo a toccare, cominciamo a sentire, cominciamo a parlare.
